YO, EL Y RAQUEL
(Me and Earl and the Dying Girl)
EL MOMENTO PREVIO
Cuando veo tan bien criticada una película, y a la vez con algunas críticas insultantes, me dije... Mmmm... Podría gustar.
Al ir investigando, me empezó a intrigar y molestar un poco que a la fecha ha recibido más de 11 premios vinculados al cine, entre ellos dos premios en el Festival de Sundance y variados premios del público de otros festivales.
¿Será buena o no será buena?
Detesto que mi cerebro inconsciente se haga expectativas.
Daré tres sutiles spoiler del film, pero prometo serán sutiles, no sé si son necesarios, solamente no me pude contener.
LOS PRIMEROS MINUTOS...
Parece que empieza muy mal...O quizás empieza de manera brillante...
O de manera que se conecta con alguien, con algunos, no creo que con todos.
Me cargan los inicios inciertos... Mentira, me encanta, pero me ponen algo tenso.
Aunque sea un spoiler prefiero decirlo a no decirlo. La película empieza con las siguientes frases de un joven en su último año de secundaria... Créame, no les hará daño leer esta parte, no arruinará nada.
[Primer Pseudo Spoiler]
"No tengo idea cómo contar esta historia".
"Ni siquiera sé cómo empezar."
"Supongo que podría utilizar una de esas líneas de inicio clásicas:
Era el mejor de los momentos...
Era el peor de los momentos..."
Y ver una frase en un computador de ese joven tratando de empezar a contar una historia...
"No tengo idea qué estoy haciendo"
De la música me deja con esa sensación de incertidumbre, es correcta, pero no dice nada, mi instinto cinematográfico se pone nervioso.
Veo a Thomas Mann (el protagonista de Proyecto X, una película estúpida, pero entretenida), y más nervioso me coloco. Un actor con cara de nada, no es bueno, no es malo, hace su pega no más, un actor que cumple.
De repente unos atisbos de que podría ser de esas películas para hipster o intelectualoides, que no hacen más que criticar todo, simplemente porque es más fácil, y después escucharlos decir "sobrevalorado"...
Espero no sea como "Bajo la Misma Estrella", quizás se parece a "Las ventajas de ser invisible".
Ya la estoy viendo... Y se pone peor... Parece que es de esas típicas películas gringas "teenager"... Noooo...
EL ARGUMENTO
Quizás la empieces a ver y digas:
"Oh no!!!, una de esas típicas historias de secundaria... Seguro que hay bullying, está la chica popular, los impopulares, y este chico que es un fracasado que va a terminar como héroe, y no se extrañen que viene la la fiesta de graduación, él lo arruina todo, una chica llorando y todas esas cosas típicas de las películas gringas"...
Está todo eso, bueno no todo, sólo algunas cosas... Y es como un pariente lejano de esas películas por queeee... Hay algo, pero no es lo mismo, fue agradable, fue original, fue diferente, y fue divertido, aunque también doloroso.
Greg es un chico que no sabe cómo contar una historia. Para enredar más todo lo que he dicho, que es mucho, pero en realidad he dicho casi nada. Greg es un joven que no tiene cara de ser un ganador, pero definitivamente no es un perdedor. Está en el último año de secundaria. Vive en su zona de confort, donde cae bien a todos, donde nadie lo molesta, donde sobrevive a esa selva del último año de secundaria con una particular estrategia, esa estrategia que evita ser un perdedor, una víctima de bullying o lo peor de todo, una víctima de ese instante de desesperación cuando una chica muy atractiva te dice algo y te pasas las mejores o peores películas en tu cabeza y parece que vas a estallar (Aquí acuérdense del Alce y la Ardilla).
Bueno, el título original dice mucho: "Me and Earl and the Dying Girl" (Yo y Earl y la Chica Moribunda).
Bueno, Earl... Quien es Earl... No sería correcto hablar de Earl todavía...
Y aquí es donde viene el primer atisbo interesante, cuando le cuentan a Greg de la enfermedad de Rachel. [Segundo pseudo spoiler] En una actuación algo infantil, forzada, ridícula, y burda entre Greg y su madre, donde termina obligándolo a visitar a Rachel, y en ese mismo momento se produce algo extraño:
Quizás los amantes del teatro digan que es una escena espantosa.
Quizás los amantes de las comedias adolescentes y ridículas encuentran la escena graciosa.
Quizás la mayoría no le de importancia a dicha escena.
Pero para un fanático de cine, será un "¿qué onda?" "Qué está pasando" "WTF"... ¿Una escena de una mala actuación forzada con el tema musical Scene D'Amour de Bernard Herrmann (de la película Vértigo de Hitchcock)? Esto extraño, pero a la vez interesante.
Como es evidente, no hay receta cinematográfica donde no entre el problema, que en este caso se encarna en: Rachel, la chica moribunda. Pero si lo tomamos desde el punto de vista de Rachel es Greg el problema, que desmorona su mundo en un principio, pero el verdadero problema aparentemente es la muerte misma.
Ahora si viene Earl. El amigo de Greg, quizás crean que es su mejor amigo, o quizás no queda claro, Greg prefiere llamarlo su colaborador. Earl es ese típico estereotipo de chico de color que dice de manera inexpresiva frases que sean divertidas o no, siempre suenan divertidas con él.
Earl está dentro del círculo de confort de Greg, y aquí viene la parte que le dio un agradable respiro a mi rostro. Greg y Earl son amigos de la infancia - no amigos, colaboradores - , y de una manera que ni ellos saben se hicieron fanáticos del cine extranjero gracias al padre de Greg. Juntos hicieron sus propias películas en homenaje a las mismas películas clásicas de grandes cineastas como Ingmar Bergman. Esos homenajes fueron algo ridículos, pero a la vez un agradable y divertido perfume dentro del film.
Es así como esta película es una mezcla de versiones de películas (parodias), almohadas y tijeras; "respeta la investigación"; la madre alcohólica de Rachel; Madison la chica sexy; Wolverine hablándote como si fueras un estúpido; mi madre que sabe; mi padre que es un sociólogo que cocina extraño; y ahí estoy yo y Earl y la chica moribunda.
LA CONEXIÓN... PERDONANDO LA AUTORREFERENCIA
Al terminar de ver el film, como mi sueño es ser cineasta, me dio una tremenda rabia porque me dije a mí mismo que probablemente me habría encantado hacer este film, y desgraciadamente, y aunque suene poco original, quizás lo habría hecho de la misma manera que lo hizo Alfonso Gómez-Rejón.
Alfonso Gómez-Rejón, un cineasta donde lo único que puedo criticar es esta película, es un desgraciado mal nacido, pero muy talentoso que hizo un excelente trabajo. Porque no fue un golpe de suerte llegar al resultado que llegó. Quizás tuvo la fortuna de contar con un buen elenco que se portó de manera satisfactoria, y un grupo de trabajo que hizo lo que tenía que hacer, pero cláramente para llegar a ese resultado el muy %&$# lo hizo excelente. Se nota el trabajo, se nota la atención a los detalles, se nota la libertad para con su elenco y grupo de trabajo, así como una buena dirección. Espero que no se note que siento una sana envidia por este mother f...cker.
El personaje de Greg, perdonando salirme por un instante de la recomendación propiamente tal, se conectó muy bien con mi manera de ser, mis temores, e incluso mi sentido del humor.
Si alguien vio Tomorrowland, que debo confesar disfruté, es una historia que está bien contada, y de por sí es muy entretenida de ver (fue dirigida por Brad Bird, un director talentoso para hacer cine entretenido). La película tiene personajes muy inteligentes, sin embargo la película no es tan inteligente.
¿Por qué menciono esto? Si bien no es agradable hacer comparaciones, siempre es bueno hacer paréntesis para dar cuenta con algo que puede ser realmente interesante. "Yo, él y Raquel" es al parecer una película tonta, de personajes tontos, pero la verdad es todo lo contrario, son personajes muy interesantes. Greg, que parece que es un chico tonto, tiene un talento cláramente sub valorado, y que al final terminas dándote cuenta, al igual que Rachel y Madison (la chica atractiva) que Greg es realmente muy talentoso, muy inteligente, y la película termina siendo igualmente inteligente.
La película por lo mismo, es una película que tiene niveles de humildad, creatividad e inteligencia que a más de alguno llegará a asombrar.
Tiene un nivel de sensibilidad con el humor, con lo que podemos considerar simplemente genial (aún cuando no lo sea), y también con la sensibilidad del dolor y de la belleza de los detalles.
Esta película desde mi humilde punto de vista no intenta imitar a ninguna otra película, pero a la vez hace atisbos muy elegantes (y a la vez ridículos) con tomas en homenaje a varios cineastas, cuadros, música y actuaciones que terminan logrando algo que se torna en ver algo realmente hermoso, elegante y bien logrado.
Es increíble como fascinante en lo evidente y no tan evidente de lo que puede conseguir en mayoría de las personas.
ALGUNOS ASPECTOS TÉCNICOS Y ACTUACIONES
Ya mencioné la buena labor del director Alfonso Gómez-Rejón, y vale la pena darse cuenta que a la primera oportunidad que le dieron para dirigir una película dio lo mejor de si. Ha tenido incursión en el mundo del cine en distintos roles que se pueden considerar menores, por lo mismo se nota que ha tenido un camino largo y lento para llegar a realizar un trabajo muy bien logrado.
Con respecto a las actuaciones es complicado de criticar, dado que hay atisbos positivos o negativos, pero en el fondo todo fue tendiente a conseguir un resultado que es el esperado por el director.
Si ven en el reparto a Thomas Mann y Molly Shannon, se podría pensar que sólo les daría para hacer comedia. Pero sin hacer demasiados análisis Thomas Mann (Greg), RJ Cyler (Earl) y Olivia Cooke (Rachel) hacen interpretaciones que fluyen de manera adecuada dentro del film, en el caso de Mann con atisbos de mala actuación (para ciertos gustos), que en realidad son escenas que pueden parecer extrañamente forzadas (como la discusión de Greg con su madre), pero que después de ver el film te das cuenta que fue totalmente adecuado. Ahora sin defender tanto a Mann su personaje de Greg cláramente se sintió cómodo en su interpretación.
Cyler en tanto tiene ese humor quizás algo racista para algunos, o políticamente incorrecto, pero tan bien logrado, y logra ser tan divertido sin mucho esfuerzo.
Olivia Cooke y Katherine Hughes cumplen satisfactoriamente con el rol encargado, siendo agradables y sutilmente sexies acorde a los personajes.
Jon Bernthal, Connie Britton y Nick Offerman pusieron la cuota necesaria pasando por esos ciclos que uno simplemente agradece en pantalla de acuerdo a sus personajes.
Dejo a Molly Shannon al final de los actores, dado que debo reconocer que pocas veces me ha gustado algún personaje interpretado por ella. Al principio del film y hasta gran parte de la película fue así. Siempre haciendo personajes con algo que molesta, sin embargo tuvo un vuelco impresionante desde su interpretación, sin salirse jamás del personaje, y llevándote a algo que me dije "es lógico" y bien logrado, rompiendo mis prejuicios hacia ella.
Con respecto a la edición y musicalización lo encontré genial en ambos sentidos. Ningún reparo realmente, y un feroz homenaje al mundo del cine allí expuesto: cuadros, tomas, música, tiempos.
Finalmente lo que más me gusta destacar tiene que ver con el guión. El autor, Jesse Andrews, quien adaptó su propia obra al cine hizo un trabajo notable. Nada más que decir que uno de los mejores guiones que visto en el cine en varios meses.
Finalmente lo que más me gusta destacar tiene que ver con el guión. El autor, Jesse Andrews, quien adaptó su propia obra al cine hizo un trabajo notable. Nada más que decir que uno de los mejores guiones que visto en el cine en varios meses.
LA RECOMENDACIÓN
Por favor vayan a verla al cine, vale la pena. Si quieres reír, llorar, llenarte de emociones, conectarte con tus lados ocultos. Vean el trabajo de un director que ha pasado años esperando una oportunidad, actuaciones sorprendentemente buenas desde lo cinematográfico, un guión maravilloso, algo narcisista la historia, pero en realidad es una historia humilde, noble, vean la historia de un joven que se valora poco, y que tiene que sacar lo mejor de si para dejar de lado su futuro por la vida o la muerte de otra persona.
Una película humilde y ambiciosa, muy entretenida de ver, es comedia y drama, hay romance pero al final no es consumado, hay risas, hay tristeza, hay estupidez, pero al final en la mezcla de todo eso hay genialidad.
[Por cierto el tercer spoiler yace escondido]
Yo, Earl y Raquel.
Año 2015
Duración 105 minutos
Director: Alfonso Gomez-Rejon
Escrita por: Jesse Andrews
Actores: Thomas Mann, RJ Cyler, Olivia Cooke, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon, Jon Bernthal, Katherine Hughes
Nota IMDB: 7.9/10.0
Nota Metacritic: 74/100
Nota Rottentomatoes: 7.6/10
