martes, 10 de febrero de 2015

THE IMITATION GAME V/S THE THEORY OF EVERYTHING

EL CÓDIGO ENIGMA

 V/S 

LA TEORÍA DE TODO
   

(Alan Turing v/s Stephen Hawking)

Antes que todo, quiero señalar que ambas películas son totalmente recomendables, y ambas están basadas en las historias reales de dos británicos considerados genios del Siglo XX.

Por un lado tenemos al famoso físico teórico, astrófísico y cosmólogo Stephen Hawking, con doce doctorados honoris causa, y muy famoso en el mundo por sus aportes en la relatividad general.

Por otro lado tenemos al lógico, matemático, criptógrafo y famoso científico de la computación, Alan Turing, quien entregó aportes de pasos gigantes para el mundo de la programación.

En sí son películas biográficas que cuentan parte de la vida de dos genios británicos, ambas aclamadas por la crítica, y ambas con nominaciones al Oscar en sus actuaciones, música y como algo no menor, nominadas a la mejor película.

Desde lo que se muestra en las respectivas películas y que es en parte verídico, ambos personajes tuvieron que lidiar con problemas, en el caso de Hawking, con su esclerosis lateral amiotrófica, y Turing con su comportamiento obsesivo compulsivo y los juicios producto de su homosexualidad.

LA TEORÍA DE TODO
Trata desde los principios de la vida de Stephen Hawking cuando aún podía hablar y caminar en la universidad, pasando por su deterioro físico, hasta el punto donde se vuelve a comunicar con la voz robótica que todos conocemos. Al principio muestra cuando se enamoran Stephen Hawking y Jane, la que sería a la postre su primera esposa. A medida que se desarrolla la historia, se da a conocer de manera sutil los trabajos y los aportes de Hawking, pero principalmente va mostrando como incide en la vida de ambos el lidiar paso a paso con la enfermedad, desde dejar de caminar, hasta que prácticamente ya no podía comunicarse, y finalmente se incorpora a su vida el aparato robótico que entrega su nueva "voz". Sé que suena para algunos como un tremendo "spoiler", similar a contar a los que no han visto Titanic de James Cameron, que el barco se hunde. Continuando con la "Teoría de Todo", señalando que quizás está contada de manera tendenciosa para juicio de algunos, considero que se esfuerza mucho en intentar de ser objetiva, y revela aspectos de la vida cotidiana más que aquellos que tienen que ver con los aportes de la física propiamente tal. El guión fue basado en los escritos de Jane Hawking. Por su puesto da a conocer las dificultades que tuvo que vivir siendo su primera esposa, que a ratos se muestra como una mujer fuerte, en otra oportunidades parece ser una víctima de circunstancias, y a otros ratos quizás como la villana. Vale señalar también que el mismo Stephen Hawking aprobó la historia tal como se cuenta en la película.

EL CÓDIGO ENIGMA
A diferencia de la película anterior, esta se concentra principalmente en sólo una parte de la historia de Alan Turing (con ciertos saltos hacia delante y atrás en el tiempo), junto a otros personajes como los criptoanalista Hugh Alexander (Matthew Goode) y Joan Clarke (Keira Knightley). La historia nos cuenta del gran aporte de Turing durante la Segunda Guerra Mundial mientras se encontraba en la instalación militar Bletchley Park, quienes en una lucha contra el tiempo tenían la misión de descifrar a "Enigma", la máquina que poseía la Alemania Nazi para transmitir sus mensajes secretos. Como dato curioso el guión de este film se encontraba en "The Black List", un listado de los mejores guiones no producidos en Hollywood, y por el cual The Weinstein Company adquirió los derechos de la película por 7 millones de dólares.



LOS GUIONES:
En "El Código Enigma" existe un buen ritmo, que permite mantener la atención de lo que está ocurriendo. Es tan simple como decir que es un guión bien desarrollado que lleva al espectador a un clímax satisfactorio. Sin embargo se omiten muchos espacios de la vida de Alan Turing, que a decir verdad, para los propósitos del film, son descartables; 
"La Teoría de Todo"es una historia de largo aliento que trata de considerar varios años de la vida de Stephen Hawking y su primera esposa. Lamentablemente, con la buena intención de contar con una historia más bien completa, en ciertos momentos se torna un poco aburrido de ver, que es lo que muchas veces ocurre con el género biográfico, y en este caso no parece tener un momento de clímax muy potente. 
Primer Punto para El Código Enigma.

ACTUACIONES:
Si bien en la Teoría de Todo, desde el punto de vista de las actuaciones, parece algo normal y ordinario en un principio, hay que decir que Felicity Jones cumple muy bien su papel. Ha sido nominada en variadas premiaciones como mejor actriz, ganando algunos pocos premios (no lo menciono como algo negativo). Su actuación es sólida, pero no la considero tan extraordinaria, sólo ha demostrado que es una excelente actriz y que tiene un futuro prometedor. Quien ha tenido más premios ha sido Eddie Redmayne, quien a mi gusto es extraordinario, copiando cabalmente al doctor Hawking, sin ser burlesco ni sobre actuado. 
En el El Código Enigma en tanto Matthew Goode y Keira Knightley cumplen bastante bien con sus actuaciones, destacando sobre el resto, pero hay que decir que Benedict Cumberbatch es un muy buen protagonista, haciendo una interpretación de un obsesivo Alan Turing que resulta agradable de ver, y que a más de alguno le recordará al personaje de Sheldon Cooper en The Big Bang Theory.
Segundo Punto para la Teoría de Todo.

MÚSICA:
Otro punto complicado, ambas nominadas al Oscar, Jóhann Jóhannsson por La Teoría de Todo y Alexandre Desplat por El Código Enigma. Hay que decir que Alexandre Desplat tiene una doble nominación al Oscar (Hizo la música de El Gran Hotel Budapest).
Para este punto debo decir que no soy un experto en música, pero algo he aprendido gracias a mis innumerables amigos músicos, y menos que una opinión bien fundada, sólo me alcanza para entregar mi humilde percepción. Si bien La Teoría de Todo tiene buenas tonalidades que son muy apropiadas para la historia que se está contando, su música no me va a recordar a Stephen Hawking, más bien me va a recordar un viaje a un lago con aves y la fuerza de la naturaleza en su esplendor. The Imitation Game en tanto tiene una música que realza la dinámica y sazona de manera más apropiada una película que posee un ritmo más potente. Sin embargo tampoco The Imitation Game me va  recordar a Alan Turing, sino más bien a una historia como parte de un juego de espías.
Hay que decir que las piezas musicales en ambas películas son bien logradas, hermosas y agradables de escuchar.
Tercer Punto para El Código Enigma.

LA RECOMENDACIÓN
La Teoría de Todo fue presentada en su estreno como un drama biográfico y también como un film romántico, de lo cual podemos decir que dichas partes más románticas están guardadas al principio y al final. El guión fue seriamente diseñado con la aprobación de sus protagonistas, y a pesar de que podemos encontrar esos instantes lentos y un clímax no tan potente, es tan recomendable como The Imitation Game, con un guión cláramente bien desarrollado, por cuanto los 7 millones de dólares pagados valieron la pena.
En definitiva ambas películas son muy agradables de ver, anecdóticas, con esa tonalidad inglesa similar a El Discurso del Rey, una más entretenida de ver que otra, pero interesantes desde lo biográfico.



THE IMITATION GAME
(El Código Enigma)
Basado en la vida de Alan Turing
AÑO: 2014
DIRECCIÓN: Morten Tyldum
PROTAGONISTAS: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode.
NOTA IMDB: 8.2/10.0
FICHA IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2084970/?ref_=nv_sr_1



THE THEORY OF EVERYTHING
(La Teroría de Todo)
Basado en la historia de Jane y Stephen Hawking
AÑO: 2014
DIRECCIÓN: James Marsh
PROTAGONISTAS: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Tom Prior.
NOTA IMDB: 7.8/10.0
FICHA IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2980516/?ref_=tt_rec_tti

lunes, 19 de enero de 2015

BIRDMAN or (The Unexpected Virtue of Ignorance)








BIRDMAN o (La inesperada virtud de la ignorancia)



Que complicado es recomendar esta película.



¿ES UNA BUENA PELÍCULA?
Si, es una película buena, excelente, brillante y es probable que en cada festival que participe sea nominada a la mejor película y en una o varias categorías gane algún premio.


¿CUÁL ES EL PROBLEMA?
El problema es que no será una película que guste a todos, producirá opiniones polares entre quienes la vean (o entre quienes la intenten ver) y de alguna manera es una película que logró ser brillante y original con una fórmula tramposa. Me arriesgo a pensar que puede ocurrir lo siguiente:

1. Si a los diez minutos enganchaste, es probable que encuentres que es una película interesante, y pase de ser buena a muy buena, genial e incluso una obra maestra.

2. Si a los quince o veinte minutos te sientes aburrido, mejor no la sigas viendo, porque no va a cambiar tu percepción de la película, es más, la va a empeorar. Si aún así la sigues viendo puedes generar hasta un odio con aquellos que hicieron posible esta película.


¿DE QUÉ TRATA?
En pocas palabras trata de la historia de Riggan, un famoso actor que requiere un cambio en un momento de su vida, y que alguna vez interpretó a un super héroe icónico (Birdman). Su ego se ve confrontado con el hacer las cosas bien, desea recuperar el respeto de su familia y hacer un giro en su carrera mediante una obra de teatro en Broadway, todo esto sazonado con su alocada imaginación (un eufemismo para los brotes de esquizofrenia que posee).



AGOTADORA - NO LA VEAS SI TIENES SUEÑO

La película en sí es agotadora de ver, y no lo digo como algo necesariamente negativo. Primero porque hay escenas continuas que, por un elegante trabajo de edición deja esa sensación que la acción nunca termina; Segundo, el detalle de la música no es menor, posiblemente no sea considerada una música para recordar o querer escuchar, por mi parte no la sentí original. A favor me atrevo a decir que la música, a cargo de Antonio Sánchez, tuvo la intención de ambientar el inconsciente del espectador, aportando con sonidos que parece que son interminables, al principio agradable y a ratos molesta, pero variando de manera apropiada de acuerdo a las acciones que se desarrolla. En pocas palabras la música cumple; Tercero, diálogos que a veces parece que a los actores se les va a acabar el aire; Cuarto, tomas con demasiada movilidad tras los personajes.


CUATRO ESCRITORES
El guión me parece muy interesante. Es un trabajo que se puede calificar como atrevido y original, pero no me atrevo a decir que sea demasiado original desde el punto de vista que no es una historia tan creativa, más bien es una elaborada historia sacada de una realidad que ha sido algo exagerada y satirizada. La apuesta de sus cuatro escritores fue muy bien combinada con el aporte de todos los actores que cláramente se apropiaron de sus personajes.


UNA PELÍCULA BRILLANTE, PERO CON UNA FÓRMULA TRAMPOSA
Esta película, que fue ofrecida en sus primeros estrenos como un film de humor negro, me ha resultado muy interesante de analizar por los temas que allí propone. No sólo por lo evidente, donde muestra la realidad del mundo de los actores, del teatro, de la fama, de lo que pasa en la mente de alguien que está tratando de reinventarse.

Aún cuando me gustó mucho, considero que es una película que utilizó recursos desleales y tramposos. Algunos críticos consideran que la película es demasiado narcisista, mientras que los que la defienden indican que esta trata en sus tópico implícitos al narcisismo. Algunos dirán que el guión intentará que sintamos empatía, antipatía y simpatía por el mundo que allí se muestra, pero ese es gran recurso que ha permitido y permitirá que este film sea nominado a premios en cualquier festival que aparezca, y eso porque usualmente los jurados son compuestos por actores, actrices, y gente del mundo del cine y el espectáculo. Y eso no es todo, sino que también le da una patada en la entrepierna a los críticos de espectáculos de una manera que considero no tan elegante. Pero para qué estamos con cosas, hay que decir que una buena parte de los críticos de este universo son muy poco elegantes, y por lo demás tienen un trabajo fácil, así que ese momento al que hago referencia será de gusto para algunos y disgusto otros. A pesar de lo poco elegante, ese detalle me gustó.

Otro aspecto a destacar,  a parte del guión, tiene que ver con esa sensación que va a generar en algunos de estar viendo una película a estar viendo una obra de teatro e incluso un documental. Es increíble como te transporta y del "humor negro", pasas a la sátira, y de repente verás que no es un sátira, es un homenaje, no es un homenaje, es una burla, es al final muchas cosas.




LOS ACTORES

Con respecto a las actuaciones nada malo que decir, son muy buenas, hasta un actor que hace el papel de mal actor, hace bien su papel de mal actor. Sin embargo si hubiese otro casting, es probable que también sean nominados a mejores actores en todas las categorías posibles, pero es posible que la elección de estos actores no fue al azar. Parto por destacar a Zach Galifianakis quien interpreta a Jake, el agente de Riggan, y que, lamentablemente por su rol de "tarado" en "The Hangover" ("Qué pasó ayer"), es posible que no se le hayan dado las nominaciones ni los galardones que merecía su interpretación, que para mí cumplió un papel tan loable como lo hizo Edward Norton. Norton en tanto interpreta a Mike, un actor idiota y malcriado, pero muy talentoso, que entiende cómo llamar la atención del público, y que se convertirá en un personaje que probablemente vas a odiar. Emma Stonne también cumplió un excelente papel como la hija enojona de Riggan, cuya interpretación ya le ha valido de nominaciones a varias premios. Y así como todo el resto del elenco donde destacan entre otros Naomi Watts, Andrea Riseborough y Amy Ryan, sin desmerecer a todos que hicieron su aporte. Dejo para el final a Michael Keaton, quien en su personaje de Riggan, ha brindado posiblemente su mejor actuación. Es notable, cumpliendo con lo necesario del personaje que pasa por miles de etapas, siendo ridículo, serio, alocado, esquizofrénico, divertido, narcisista, humilde, violento, etcétera. Simplemente demostró que es un grande de la pantalla grande y posiblemente un grande de las tablas, y que con esta interpretación se ganó totalmente un lugar entre los mejores. Hay algo que decir con respecto al casting en general, aparentemente no es al azar, dadas las tipologías de los personajes, Keaton ha estado desaparecido de roles protagónicos y más que mal el fue un recordado actor por su rol en el héroe "Batman" y "Batman Returns" (de Tim Burton). Norton es conocido como un actor muy talentoso, profesional, así también algo narcisista y no siempre se lleva bien con sus compañeros de trabajo. En Estados Unidos hay muchas personas que creen que la actriz Naomi Watts, desde su rol de "Mulholland Drive", es una mujer algo extraña.


EL DIRECTOR
Alejandro González Iñárritu desde "Amores Perros" ha destacado como un buen director. Junto a Alfonso Cuarón, son los dos grandes directores mexicanos del momento. Alejandro González Iñárritu, quien fue también uno de los cuatro guionistas de esta película, logró con mucho talento que los espectadores puedan sentirse parte de lo que ocurre en el film. Intencionalmente dio ese agotador movimiento de cámaras, y también sin restar el mérito de los actores, hizo que estos tuvieron horas y horas de ensayos para que se hicieran dueños de sus personajes. El resultado es notable.


LA RECOMENDACIÓN
Simplemente véanla, cada uno tendrá su propia percepción, habrá algunos que la amarán, otros que la odiarán. Esta es la película para ver con amigos y conocidos, y discutir como intelectuales y críticos acerca de ella, porque seguro que cada uno tendrá su opinión.


Si colocara frases para describirla sería algo por el estilo:

"Original (o Tramposamente Genial)" 
"Un despliegue de talento (o un despliegue de narcisismo)"
"Intensa (o Agotadora)"
"Complicada de Recomendar (Simplemente véanla)"



Por un momento tuve una sensación parecida al ver "Black Swan".


Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)
Director: Alejandro González Iñárritu
Escrita por: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo
Protagonizada por: Michael Keaton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Edward Norton, Naomi Watts, Andrea Riseborough y Amy Ryan.
119 minutos.
Censura: R

Nota ISBN: 8.4/10.0
Página ISBN: http://www.imdb.com/title/tt2562232/?ref_=ttfc_fc_tt

martes, 13 de enero de 2015

I ORIGINS












I ORIGINS (Orígenes)

Quiero empezar el año recomendando esta película. Si la pueden encontrar simplemente véanla. Ni siquiera pierdan el tiempo con el tráiler.

Si amas la ciencia, la espiritualidad, la fotografía, la belleza de los ojos, y de esos momentos mágicos que hacen tu día diferente, pues dale una bienvenida a lo que vendrá.

Este film estrenado en Enero del 2014 en el Festival de Sundance, fue encontrado en uno de mis viajes por diversos tráiler en internet.

Una frase llamó mi atención:

"... cuando te vi sentí que te conocía de hace tiempo..."

Una sensación que fluye en mi ser desde mi infancia, y que no temo señalar es algo que siento con algunas amigas y amigos que me rodean.

Me es difícil criticar esta película dado que la disfruté demasiado, no siendo la mejor película que haya visto.

La película parte presentando a Ian Gray, un biólogo molecular obsesionado con los ojos, quien está en un punto de su vida en que se encuentra aparentemente realizado, haciendo un buen resumen de quien es y por qué él es como es. 

Este hombre invita a conocer la historia de los ojos que cambiaron su mundo.

Todo comienza ocho años atrás en una extraña parte de la vida de Ian. El joven Gray, quien anda con una cámara fotográfica para todas partes y cada vez que puede fuma un cigarro, parecía sentirse un anormal en una fiesta de Halloween. En dicha fiesta conoce en una terraza a una extraña chica con un disfraz tipo sadomasquista dejando ver sólo sus ojos a lo que él no resiste pedir fotografiarlos. Ese encuentro entre seres extraños se vería interrumpido por un torpe comentario de Ian.

Al día siguiente cuando Ian llega a su laboratorio, Kenny, su compañero, le indica que ha llegado a asistirlo una estudiante de primer año, llamada Karen, y quien con el tiempo demuestra ser tan competente logrando cautivar su mente.

Sin embargo Ian tiene un vacío, ya que sin saber el por qué, no podía dejar de pensar en los ojos de la chica en la terraza.

La historia muestra a este obsesivo científico y fanático de los ojos que de manera mágica encuentra a la chica que le quita el sueño. Con ella le es revelado un mundo donde se ve confrontado a sus paradigmas. La película después de un exabrupto giro, puede llegar a sorprender y sin darte cuenta te atrapa hasta el final. Una historia de amor se transforma en un viaje lleno de misterios. Por supuesto hay dolor y angustia, donde el desarrollo humano y la ciencia es extraordinaria y lo espiritual incomoda, pero también te llevan a un punto de convergencia que es mágico. Un final sencillo y al menos para mí, emocionante, pero no niego que es posible que muchos lo encuentren un final débil, dado que no hay mucha consistencia en ese punto. Existen ciertos errores que es probable que para algunos sean imperdonables, quizás faltó repasar más tiempo el guión antes de empezar a rodar, pero aún así rescato lo ambicioso y sobre todo lo original de la propuesta. Y un consejo más, vean lo que pasa después de los créditos finales.

Con una música encantadora, una fotografía que considero bien desarrollada, y actuaciones aceptables, aunque por instantes puede ser poco real o algo molesto(a) para algunos(as) el personaje de Sofi, aún con ello, os invito a ver esta extraña película.

Las críticas para este film son mixtas. Para algunos una historia ambiciosa, que no logra conjugar la ciencia ficción con el drama, mientras que otros la encontraron increíblemente original. Quizás a algunos les dará la sensación de ver dos películas en una.

No puedo dejar de mencionar, sin saber como explicarlo, que por momentos tuve esa sensación extraña y vacía cuando vi "Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos".

Una película extraña en el buen sentido, romántica, misteriosa y mágica.

I Origins

Escrita y Dirigida por Mike Cahill
Protagonizada por Michael Pitt, Astrid Bergès-Frisbey, Brit Marling, Archie Panjabi y Steven Yeun.
106 minutos.
Censura: R

BLOG FAN MOVIE COMIENZA

Es de esperar que este sitio pueda satisfacer el espacio que han reclamado amigos, seres queridos y conocidos frente al fanatismo con el cine que se posee.

De momento se pretende destacar lo positivo y hacer crítica constructiva. No descarto la crítica burlesca frente a desastres en la industria cinematográfica, pero lo que predominará será lo positivo.


Destacable será lo clásico, la aclamación de la crítica, la opinión de expertos, las notas del público, éxito de ventas y distribución, lo icónico, lo notable y todo aquello que valga la pena mostrar.


Pues fanáticos y no tan fanáticos:


"BIENVENIDOS AL MUNDO DONDE LOS SUEÑOS SE CONSTRUYEN".