jueves, 12 de noviembre de 2015

Yo, él y Raquel - Película para cinéfilos

YO, EL Y RAQUEL

(Me and Earl and the Dying Girl)


EL MOMENTO PREVIO


Cuando veo tan bien criticada una película, y a la vez con algunas críticas insultantes, me dije... Mmmm... Podría gustar.

Al ir investigando, me empezó a intrigar y molestar un poco que a la fecha ha recibido más de 11 premios vinculados al cine, entre ellos dos premios en el Festival de Sundance y variados premios del público de otros festivales.

¿Será buena o no será buena?
Detesto que mi cerebro inconsciente se haga expectativas.

Daré tres sutiles spoiler del film, pero prometo serán sutiles, no sé si son necesarios, solamente no me pude contener.

LOS PRIMEROS MINUTOS...

Parece que empieza muy mal...
O quizás empieza de manera brillante...
O de manera que se conecta con alguien, con algunos, no creo que con todos.
Me cargan los inicios inciertos... Mentira, me encanta, pero me ponen algo tenso.

Aunque sea un spoiler prefiero decirlo a no decirlo. La película empieza con las siguientes frases de un joven en su último año de secundaria... Créame, no les hará daño leer esta parte, no arruinará nada.

[Primer Pseudo Spoiler]
"No tengo idea cómo contar esta historia".
"Ni siquiera sé cómo empezar."
"Supongo que podría utilizar una de esas líneas de inicio clásicas:
Era el mejor de los momentos...
Era el peor de los momentos..."

Y ver una frase en un computador de ese joven tratando de empezar a contar una historia...
"No tengo idea qué estoy haciendo"

De la música me deja con esa sensación de incertidumbre, es correcta, pero no dice nada, mi instinto cinematográfico se pone nervioso.
Veo a Thomas Mann (el protagonista de Proyecto X, una película estúpida, pero entretenida), y más nervioso me coloco. Un actor con cara de nada, no es bueno, no es malo, hace su pega no más, un actor que cumple.

De repente unos atisbos de que podría ser de esas películas para hipster o intelectualoides, que no hacen más que criticar todo, simplemente porque es más fácil, y después escucharlos decir "sobrevalorado"...

Espero no sea como "Bajo la Misma Estrella", quizás se parece a "Las ventajas de ser invisible". 

Ya la estoy viendo... Y se pone peor... Parece que es de esas típicas películas gringas "teenager"... Noooo...


EL ARGUMENTO

Quizás la empieces a ver y digas:

"Oh no!!!, una de esas típicas historias de secundaria... Seguro que hay bullying, está la chica popular, los impopulares, y este chico que es un fracasado que va a terminar como héroe, y no se extrañen que viene la la fiesta de graduación, él lo arruina todo, una chica llorando y todas esas cosas típicas de las películas gringas"... 

Está todo eso, bueno no todo, sólo algunas cosas... Y es como un pariente lejano de esas películas por queeee... Hay algo, pero no es lo mismo, fue agradable, fue original, fue diferente, y fue divertido, aunque también doloroso.

Greg es un chico que no sabe cómo contar una historia. Para enredar más todo lo que he dicho, que es mucho, pero en realidad he dicho casi nada. Greg es un joven que no tiene cara de ser un ganador, pero definitivamente no es un perdedor. Está en el último año de secundaria. Vive en su zona de confort, donde cae bien a todos, donde nadie lo molesta, donde sobrevive a esa selva del último año de secundaria con una particular estrategia, esa estrategia que evita ser un perdedor, una víctima de bullying o lo peor de todo, una víctima de ese instante de desesperación cuando una chica muy atractiva te dice algo y te pasas las mejores o peores películas en tu cabeza y parece que vas a estallar (Aquí acuérdense del Alce y la Ardilla).

Bueno, el título original dice mucho: "Me and Earl and the Dying Girl" (Yo y Earl y la Chica Moribunda).

Bueno, Earl... Quien es Earl... No sería correcto hablar de Earl todavía...

Hablemos de la madre de Greg. Es una mujer seria, inteligente y también amable. En este film de manera sutil se confirma aquella frase que dice: "una madre sabe" (y no solo con la madre de Greg). Su padre en tanto, es un sociólogo siempre vestido de bata que le da un toque interesante, como un buen condimento, y que aparentemente no es un personaje importante.

Y aquí es donde viene el primer atisbo interesante, cuando le cuentan a Greg de la enfermedad de Rachel. [Segundo pseudo spoiler] En una actuación algo infantil, forzada, ridícula, y burda entre Greg y su madre, donde termina obligándolo a visitar a Rachel, y en ese mismo momento se produce algo extraño: 

Quizás los amantes del teatro digan que es una escena espantosa.
Quizás los amantes de las comedias adolescentes y ridículas encuentran la escena graciosa.
Quizás la mayoría no le de importancia a dicha escena.
Pero para un fanático de cine, será un "¿qué onda?" "Qué está pasando" "WTF"... ¿Una escena de una mala actuación forzada con el tema musical Scene D'Amour de Bernard Herrmann (de la película Vértigo de Hitchcock)? Esto extraño, pero a la vez interesante.

Como es evidente, no hay receta cinematográfica donde no entre el problema, que en este caso se encarna en: Rachel, la chica moribunda. Pero si lo tomamos desde el punto de vista de Rachel es Greg el problema, que desmorona su mundo en un principio, pero el verdadero problema aparentemente es la muerte misma.

Ahora si viene Earl. El amigo de Greg, quizás crean que es su mejor amigo, o quizás no queda claro, Greg prefiere llamarlo su colaborador. Earl es ese típico estereotipo de chico de color que dice de manera inexpresiva frases que sean divertidas o no, siempre suenan divertidas con él.

Earl está dentro del círculo de confort de Greg, y aquí viene la parte que le dio un agradable respiro a mi rostro. Greg y Earl son amigos de la infancia - no amigos, colaboradores - , y de una manera que ni ellos saben se hicieron fanáticos del cine extranjero gracias al padre de Greg. Juntos hicieron sus propias películas en homenaje a las mismas películas clásicas de grandes cineastas como Ingmar Bergman. Esos homenajes fueron algo ridículos, pero a la vez un agradable y divertido perfume dentro del film.

Es así como esta película es una mezcla de versiones de películas (parodias), almohadas y tijeras; "respeta la investigación"; la madre alcohólica de Rachel; Madison la chica sexy; Wolverine hablándote como si fueras un estúpido; mi madre que sabe; mi padre que es un sociólogo que cocina extraño; y ahí estoy yo y Earl y la chica moribunda.


LA CONEXIÓN... PERDONANDO LA AUTORREFERENCIA

Al terminar de ver el film, como  mi sueño es ser cineasta, me dio una tremenda rabia porque me dije a mí mismo que probablemente me habría encantado hacer este film, y desgraciadamente, y aunque suene poco original, quizás lo habría hecho de la misma manera que lo hizo Alfonso Gómez-Rejón.

Alfonso Gómez-Rejón, un cineasta donde lo único que puedo criticar es esta película, es un desgraciado mal nacido, pero muy talentoso que hizo un excelente trabajo. Porque no fue un golpe de suerte llegar al resultado que llegó. Quizás tuvo la fortuna de contar con un buen elenco que se portó de manera satisfactoria, y un grupo de trabajo que hizo lo que tenía que hacer, pero cláramente para llegar a ese resultado el muy %&$# lo hizo excelente. Se nota el trabajo, se nota la atención a los detalles, se nota la libertad para con su elenco y grupo de trabajo, así como una buena dirección. Espero que no se note que siento una sana envidia por este mother f...cker. 

El personaje de Greg, perdonando salirme por un instante de la recomendación propiamente tal, se conectó muy bien con mi manera de ser, mis temores, e incluso mi sentido del humor.

El film hace pasos por tantos temas, convirtiéndose en drama-comedia, comedia-drama. Es una película sobre adolescentes, pero para todo público. Tiene distintas clases de humor, humor absurdo, esas escenas divertidas que te sacan sonrisas y risas de manera fácil, humor de drogadictos, humor negro, humor blanco, chistes fomes, pero de manera tan bien armado que me dieron ganas de leer el libro Jesse Andrews, autor de la novela homónima, y que fue el encargado de diseñar la propia adaptación para este film, que debo decir (sin leer la novela), fue muy bien realizada.

Si alguien vio Tomorrowland, que debo confesar disfruté, es una historia que está bien contada, y de por sí es muy entretenida de ver (fue dirigida por Brad Bird, un director talentoso para hacer cine entretenido). La película tiene personajes muy inteligentes, sin embargo la película no es tan inteligente.

¿Por qué menciono esto? Si bien no es agradable hacer comparaciones, siempre es bueno hacer paréntesis para dar cuenta con algo que puede ser realmente interesante. "Yo, él y Raquel" es al parecer una película tonta, de personajes tontos, pero la verdad es todo lo contrario, son personajes muy interesantes. Greg, que parece que es un chico tonto, tiene un talento cláramente sub valorado, y que al final terminas dándote cuenta, al igual que Rachel y Madison (la chica atractiva) que Greg es realmente muy talentoso, muy inteligente, y la película termina siendo igualmente inteligente.

La película por lo mismo, es una película que tiene niveles de humildad, creatividad e inteligencia que a más de alguno llegará a asombrar.

Tiene un nivel de sensibilidad con el humor, con lo que podemos considerar simplemente genial (aún cuando no lo sea), y también con la sensibilidad del dolor y de la belleza de los detalles.

Esta película desde mi humilde punto de vista no intenta imitar a ninguna otra película, pero a la vez hace atisbos muy elegantes (y a la vez ridículos) con tomas en homenaje a varios cineastas, cuadros, música y actuaciones que terminan logrando algo que se torna en ver algo realmente hermoso, elegante y bien logrado.

Es increíble como fascinante en lo evidente y no tan evidente de lo que puede conseguir en mayoría de las personas.


ALGUNOS ASPECTOS TÉCNICOS Y ACTUACIONES

Ya mencioné la buena labor del director Alfonso Gómez-Rejón, y vale la pena darse cuenta que a la primera oportunidad que le dieron para dirigir una película dio lo mejor de si. Ha tenido incursión en el mundo del cine en distintos roles que se pueden considerar menores, por lo mismo se nota que ha tenido un camino largo y lento para llegar a realizar un trabajo muy bien logrado.

Con respecto a las actuaciones es complicado de criticar, dado que hay atisbos positivos o negativos, pero en el fondo todo fue tendiente a conseguir un resultado que es el esperado por el director.

Si ven en el reparto a Thomas Mann y Molly Shannon, se podría pensar que sólo les daría para hacer comedia. Pero sin hacer demasiados análisis Thomas Mann (Greg), RJ Cyler (Earl) y Olivia Cooke (Rachel) hacen interpretaciones que fluyen de manera adecuada dentro del film, en el caso de Mann con atisbos de mala actuación (para ciertos gustos), que en realidad son escenas que pueden parecer extrañamente forzadas (como la discusión de Greg con su madre), pero que después de ver el film te das cuenta que fue totalmente adecuado. Ahora sin defender tanto a Mann su personaje de Greg cláramente se sintió cómodo en su interpretación. 

Cyler en tanto tiene ese humor quizás algo racista para algunos, o políticamente incorrecto, pero tan bien logrado, y logra ser tan divertido sin mucho esfuerzo.

Olivia Cooke y Katherine Hughes cumplen satisfactoriamente con el rol encargado, siendo agradables y sutilmente sexies acorde a los personajes.

Jon Bernthal, Connie Britton y Nick Offerman pusieron la cuota necesaria pasando por esos ciclos que uno simplemente agradece en pantalla de acuerdo a sus personajes.

Dejo a Molly Shannon al final de los actores, dado que debo reconocer que pocas veces me ha gustado algún personaje interpretado por ella. Al principio del film y hasta gran parte de la película fue así. Siempre haciendo personajes con algo que molesta, sin embargo tuvo un vuelco impresionante desde su interpretación, sin salirse jamás del personaje, y llevándote a algo que me dije "es lógico" y bien logrado, rompiendo mis prejuicios hacia ella.

Con respecto a la edición y musicalización lo encontré genial en ambos sentidos. Ningún reparo realmente, y un feroz homenaje al mundo del cine allí expuesto: cuadros, tomas, música, tiempos.

Finalmente lo que más me gusta destacar tiene que ver con el guión. El autor, Jesse Andrews, quien adaptó su propia obra al cine hizo un trabajo notable. Nada más que decir que uno de los mejores guiones que visto en el cine en varios meses.


LA RECOMENDACIÓN


Por favor vayan a verla al cine, vale la pena. Si quieres reír, llorar, llenarte de emociones, conectarte con tus lados ocultos. Vean el trabajo de un director que ha pasado años esperando una oportunidad, actuaciones sorprendentemente buenas desde lo cinematográfico, un guión maravilloso, algo narcisista la historia, pero en realidad es una historia humilde, noble, vean la historia de un joven que se valora poco, y que tiene que sacar lo mejor de si para dejar de lado su futuro por la vida o la muerte de otra persona.

Una película humilde y ambiciosa, muy entretenida de ver, es comedia y drama, hay romance pero al final no es consumado, hay risas, hay tristeza, hay estupidez, pero al final en la mezcla de todo eso hay genialidad.

[Por cierto el tercer spoiler yace escondido]

Yo, Earl y Raquel.

Me and Earl and The Dying Girl
Año 2015
Duración 105 minutos
Director: Alfonso Gomez-Rejon
Escrita por: Jesse Andrews
Actores:  Thomas Mann, RJ Cyler, Olivia Cooke, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon, Jon Bernthal, Katherine Hughes
Nota IMDB: 7.9/10.0
Nota Metacritic: 74/100
Nota Rottentomatoes: 7.6/10

domingo, 11 de octubre de 2015

LITTLE BOY (2015), UNA PELÍCULA TIERNA

EL GRAN PEQUEÑO
(LITTLE BOY)




"TERNURA"
¿Has escuchado que si tienes una fe como un grano de mostaza podrás mover una montaña?
Alguna vez en la vida te verás enfrentado a tus creencias, y si quieres considerar que la magia o la fe pueden cambiar aquello, te puedes encontrar con una película que es mágica a un nivel que genera demasiado ternura. Ya puedo sentir a mis amigas decir "pero que tierno", "pero que adorable", y estar sollozando en algún momento.


RECOMENDABLE/NO RECOMENDABLE
Un tema no menor, pero a la vez no es demasiado complejo.
A la crítica de espectáculos no le gustó, a la gente en general si.
Si te vas a las críticas, lo más probable que te encuentres con comentarios mordaces y muy severos, es tan simple que esta película no fue del agrado de la crítica especializada, la gran mayoría la despreció por completo a tal punto que hicieron mofa de muchos aspectos que están en el guión. La verdad es que gracias a la iglesia católica y al contexto social de hoy en día, las historias de esperanza no satisfacen a aquellos que tienen una mirada crítica, es decir a los críticos de cine en este caso, que en su gran mayoría no pueden, en sus cerebros limitados, sacarse los paradigmas de criticar por criticar, y pasar por alto aspectos maravillosos dentro de este film.
La cosa es tan simple como cuando se dice "el mejor vino es el que te gusta", y es por eso queridos lectores, tengan cuidado con los que critican espectáculo, cine o arte, porque si llevan muchos años en eso, es más interesante parafrasear y hacer un comentario mordaz para elevar los propios egos del crítico, que realizar una sana recomendación. Y después escucho estúpidas repeticiones de críticas dichas por personas imitando a un crítico.
Si eres una persona que te crees crítico de cine, que sigues fervientemente a aquellos que destrozan con comentarios mordaces cualquier libro, obra de teatro y espectáculo, mejor no la veas. Asimismo si leíste Nietzche, si eres ateo o agnóstico, si odias fervientemente a la institución de la Iglesia y no crees en Dios, no la veas.
Para el resto, desde niños a grandes, TOTALMENTE RECOMENDADA.


OTRA VEZ LA II GUERRA MUNDIAL
Pepper Flynt Busbee, un niño de siete años, muy pequeño para su edad, vive aventuras con su padre y mejor amigo, James Busbee. Luego de que Estados Unidos fue atacado por los japoneses en Pearl Harbor, los Estados Unidos de América busca reclutar a todos aquellos que quieran defender a su país, y dado que su hermano posee pies planos, su padre tiene que dejar a su familia. Pepper, apodado por el pueblo como Little Boy, después de una experiencia alucinante, cree que tiene el poder mágico para poder traerlo de vuelta, sin embargo necesitará aprender algunas lecciones y ser ayudado por unas cuantas personas, quienes se verán desafiadas por la fe de este gran pequeño personaje.
Nuevamente tenemos que partir con que el contexto de la Segunda Guerra Mundial es un contexto que está muy utilizado en el cine de Estados Unidos, y que aquello puede generar ciertas molestias y comezones en algunos. No obstante a lo anterior, sentí un dejo de burla en el aspecto nacionalista y no me sentí tan incómodo desde ese punto de vista.


INTERESANTE DIRECCIÓN, PERO...
Alejandro Monteverde es un director mexicano que no ha tenido muchas oportunidades de hacer trabajos cinematográficos.
Al ver el film (sin saber quien era el director) me di cuenta que había un dejo del que llamo "Síndrome de Tarantino", algo que le da a algunos directores por hacer imitaciones de otros directores. En el caso de Monteverde fue mucho más sutil. Vi escenas calcadas de una película de Tim Burton (como el Gran Pez), o incluso acercamientos a ciertos personajes como los que hacía Peter Jackson o Jean-Pierre Jeunet con algo más de sutileza. En aspectos fotográficos y en dinámicas de edición, vi movimientos demasiados cuadrados como transiciones de tomas de medio segundo en cada toma, para cuando alguien está entrando o saliendo de una casa. Así como parecía sagrado en tomar las mismas fotografías a la montaña que allí aparece, y en las tomas del puente que da al Pacífico. No estoy diciendo que sea malo, sólo me dio a entender que el director se esforzó demasiado por no salirse de ciertos parámetros en ciertos momentos, una disciplina favorable si te pones a comparar con otros films.
No obstante lo anterior, se nota que fue una buena dirección la de Monteverde, y que hay que darle oportunidad de realizar nuevos trabajos.
El resultado es dinámico, no cae en letargo y siempre pasa algo, aunque abusó de ciertos aspectos donde trató de encontrar perfección, basándose en otras películas. Sin embargo ese esfuerzo considero fue lo que dio pie para que la crítica especializada de cine hiciera mofa de una narrador poco dinámico, consideraran un guión como débil, algo en que discrepo totalmente, y no puedo considerar esa misma crítica hiciera pedazos a este guión y dijeran que el Mad Max fue totalmente original, cuando fue una vil copia a las anteriores.
A favor de Monteverde, lo mismo hizo Zemeckis con "Forrest Gump", donde ocupó el contexto histórico para hacer una historia que hasta el día de hoy es favorita de muchos. Así que no hay que hacer caso siempre de críticos narcisistas para destrozar una historia (ficticia de todas maneras) que hará sacar sonrisas a muchas personas.


ACTUACIONES
En términos generales será de agrado y a pesar de algunos reparos con algunas actuaciones no generará que te pierdas de la historia. Parto por lo bueno, y de todas maneras la que dio el peso fue Emily Watson (Emma Busbee), en un rol que le dio la emoción y seriedad necesaria, logrando ella al mismo tiempo levantar a David Henrie (Londres Busbee) quien tuvo un rol aceptable, al principio sólo un chico malcriado, pero que al final satisface y lamentablemente se nota que fue de menos a más. Tom Wilkinson (padre Oliver) y Cary-Hiroyuki Tagawa (señor Hashimoto) muestran que los años de experiencia significan peso. Así también nos encontramos con roles dentro de lo esperables al villano Ted Levine (Sam) y al tierno gigante Abraham Benrubi (Teacup) en roles menos protagónicos.
Me detendré un momento en destacar Jakob Salvati (Pepper Flynt Busbee / Little Boy) quien tuvo una actuación maravillosa, que sin lo logrado, siendo un niño, el film sería un fracaso de proporciones. Ese aspecto adorable y tierno que muchas personas van a encontrar, permite que es film sea "querible" por muchos. Así también cumple muy bien Matthew Scott Miller (Freddy Fox) en su rol de matón, que lo hace desagradable en pantalla.
Reparos en Kevin James (Dr. Fox), que no hizo esfuerzos en su personaje, carente de emociones y demasiado plano, así como se puede llegar a tornar molesta la actuación Michael Rapaport (James Busbee) en su rol del padre de Pepper.


RECOMENDACIÓN
Si eres un crítico de cine especializado, si no crees en Dios ni en la fe, y me arriesgo a pensar que si eres un fanático de Nietzche con mentalidad narcisista, olvídate de ver este film.
En tanto si no te consideras dentro los anteriores parámetros, y te denominas amante del cine por sobre crítico, debes verla (te guste o no), y si quieres sonreír, ver algo "demasiado tierno", y llenarte de lindas emociones, pues entonces vela.

Llénate de fe, pide un deseo...
Ve esta película, porque es una película linda.


EL GRAN PEQUEÑO
(LITTLE BOY)
Año: 2015
Director: Alejandro Monteverde
Actores: Jakob Salvati, Emily Watson, Michael Rapaport, David Henrie, Cary-Hiroyuki Tagawa, Tom Wilkinson, Kevin James, Ben Chaplin,
Nota IMDB: 7.4/10.0
Nota Rottentomatoes: 4.4/10.0
Nota Metacritic: 30/100

martes, 15 de septiembre de 2015

THE AGE OF ADALINE

THE AGE OF ADALINE


El Secreto de Adaline

Muchos recordarán al ver esta película otra llamada "El Curioso Caso de Benjamin Button".

¿De qué se trata?

El Secreto de Adaline trata de una mujer que nació a principio del siglo XX, y que cerca de sus treinta años sufre un accidente que la deja con una condición que toda mujer ya querría tener: "no envejecer".

Sin embargo ella se da cuenta que esta condición en realidad es una maldición, y que en el tiempo deberá huir y cambiar de identidad para no llamar la atención de quienes la rodean.

Una de las decisiones más difíciles en su vida tiene que ver con dejar de amar, dejar de aferrarse a las personas, y vivir una soledad extraña para no levantar sospechas de su condición. Pero todo cambia cuando conoce a un insistente joven llamado Ellis Jones, con quien estará pensando en darse una nueva oportunidad para amar.


Una buena historia que...

Podría decirse que el inicio está muy bien contada, se ve muy interesante, con aceptables actuaciones, muy buena fotografía, muy bien ambientada desde la perspectiva del uso de material gráfico y de época, y hasta muy bien dirigida... Pero toda esa maravilla bien realizada es hasta los primeros treinta primeros minutos.

La historia que continúa no es mala, sin embargo queda al debe al no saber sacar provecho de los aspectos ya mencionados, donde podrían haber generado algo mucho más interesante, incluso mejor que "El Curioso Caso de Benjamin Button", que sólo brilló gracias a la mano de David Fincher.

Al final termina siendo una buena historia que deja al debe.


Aspectos técnicos

El guión es la piedra angular de cualquier película, que en este caso, parte bien, pero deja bastante que desear.
Las actuaciones son aceptables, Blake Lively en su rol de Adaline es tan aceptable, y muestra que tiene potencial para cualquier papel. Harrison Ford y Ellen Burstyn no necesitan mayores reparos frente a sus presentaciones.
Ahora, un actor que seguro será del agrado de más de alguna mujer por lo que pude constatar con algunas amigas, es Michiel Huisman, en su rol de Ellis. Resulta un personaje encantador, sin embargo me voy a detener acá, dado que aún cuando el personaje que interpreta resulta muy interesante y bien logrado (para el nivel del guión - entiéndase por favor), me pareció molesto desde el punto de vista que no lo sentí compenetrado con las demás actuaciones, algo que también es responsabilidad de la realización del casting y del director.


Definitivamente recomendada para los(as) románticos(as)

Aún con lo mal que pueda parecer lo anterior, creo que la película puede gustar mucho a personas que gusten del género romántico, pero te va a dejar una sensación amarga si estás soltero o soltera por la vida. Así que si eres un romántico o romántica soltera masoquista, has el intento y sufre viéndola.

En conclusión la historia no es mala en sí, es ambiciosa que no supo sacarle provecho incluso a los detalles que incorporó, que para un fanático del cine te hace pensar que pudo haber sido mejor. Desde lo creativo pudo haberse sacado más provecho, y hasta parece que hicieron la película apurada y a contra reloj, porque tiene un buen inicio y después termina flaqueando. Debo decir que me gustó la sutileza del epilogo, un detalle que a muchos y a muchas nos deja en evidencia el paso del tiempo.

Para mis amigos cinéfilos, sólo puedo recomendar los primeros 33 minutos, el resto probablemente lo encontrarán al debe.


THE AGE OF ADALINE
2015
112 minutos
Director:  Lee Toland Krieger
Protagonistas: Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford

Nota IMDB: 7.3 / 10.0
Nota Rottentomatoes:  5.5 / 10.0
Nota Metacritic 51/100

lunes, 18 de mayo de 2015

SÚPER HÉROES: SÚPER COMPLICADOS

"AVENGERS: LA ERA DE ULTRÓN" 
Y
 "MARVEL STUDIOS"

"ES UNA PELÍCULA ENTRETENIDA,Y SIN SABER POR QUÉ, QUEDÉ CON GUSTO A POCO"

He escuchado mucho esto en aquellos que vieron "Avengers: La Era de Ultrón", y hay una explicación.

Mi intención esta vez no será únicamente recomendar, porque en este caso, una película tan masiva, con tanta publicidad y atención que posee, siempre tendrá una considerable mayoría que desea verla, lo cual no amerita mayores recomendaciones.

Créanlo o no, existe un factor de complejidad que hace entretenido hablar del mundo de los súper héroes del cine.

¿Como algo tan simple se ha tornado tan complejo?
Bueno, una franquicia de súper héroes se ha convertido en algo tan entretenido como un dolor de cabeza. De momento se hará referencia de manera principal al mundo de los héroes de Marvel.


LO QUE GUSTA Y NO GUSTA DE LAS PELÍCULAS DE ACCIÓN Y AVENTURAS

Desde sus inicios el mundo del cine fue visto como lugar "donde los sueños se hacen realidad".
Georges Méliès, que considero fue el primer gran cineasta en la faz de la tierra, logró llevar a la entonces pantalla grande, como su fuente de inspiración, al mundo imaginativo de Jules Gabriel Verne, más conocido como Julio Verne en el habla hispana. Contemporáneo a él surgieron rodajes de acción, siendo uno de los más famosos "El Gran Robo al Tren" (1903), y por supuesto avanzando a las siguientes décadas muchos recordarán films donde existían extraordinarias y cómicas secuencias de acción como los rodajes protagonizados por Charles Chaplin y Buster Keaton. Con el cine mudo perfeccionado en sus aspectos técnicos y la llegada del cine sonoro, fue emocionante para los espectadores la aparición de los primeros héroes, como por ejemplo Robin Hood, El Llanero Solitario y El Zorro entre otros.

Para no ahondar ni profundizar en el tema, que sería más largo de lo que me ha resultado, encuentro que ha llevado mucho tiempo el perfeccionar el mundo de los héroes y súper héroes. Hay cosas que son gratas como las escenas de acción e ingratas como el poco respeto a crear un buen sistema de reglas.

Para que se pueda entender, es de hecho el factor de "las reglas" lo que hace distar a personas de este género, porque a algunos gusta y a otros definitivamente no, eso a medida que cambiamos de "nivel". Para que puedan entender definiremos tres niveles en las películas de aventuras y de super héroes:

Llamemos primer nivel "DENTRO DE LA REGLA". Podríamos clasificar en este nivel a películas que basan su guión en las reglas impuestas, y cuando mucho anuncian que
el elemento fantástico, milagroso o ficticio llegará a suceder cumpliendo ciertas condiciones. Si sobrepasa el nivel será sólo dentro de un límite que podemos calificar de elegante o justificable por la adrenalina. Es ahí donde nos encontramos con películas como "Indiana Jones y el Arca Perdida", "Volver al Futuro", "Batman" de Tim Burton, "Spiderman 2", "Matrix", "Depredador", "Terminator 2", "Los Cazafantasmas" (cuestionable si es por lo de cruzar los rayos) y por supuesto quizás las más elegantes "Batman Begins" y "The Dark Knight". Si cambiamos al cine de acción podríamos considerar en este nivel películas como "Rocky", "Rambo" o "Die Hard", y por qué no la primera entrega de "Rápido y Furioso".

Llamemos un segundo nivel "AL BORDE DE LAS REGLAS". En este nivel encontramos películas que ya se sabe lo que puede ocurrir, se conocen sus reglas, y que aún cuando puedan tener aspectos cuestionables, utilizan ese recurso donde está a punto de salirse de regla en cosas que, interpretativamente para algunos es genial y para otros está al borde de lo ridículo, pero no se sale de sus reglas. Por ejemplo "Matrix Reload" (Morpheo peleando con seres superiores) o "Indiana Jones y el Templo de la Perdición" (Willie en el pozo del templo a punto de ser calcinada). En acción tenemos a "Speed" (un bus saltando una distancia casi imposible de cruzar), "Die Hard 3" (muy entretenida, pero haciendo cosas al límite de lo real, bien lograda), "Rocky 3" (la muerte de Apollo), "Rocky Balboa" (que es muy buena y realista, pero que un anciano esté peleando con un campeón mundial sea la base de la historia, se puede considerar casi ridículo) y "Rápido y Furioso 5" (Del concepto de películas de autos, cambió definitiva a la misma de "Misión Imposible").

El tercer nivel es "AL DIABLO CON LAS REGLAS", donde nos encontramos con filmes que usan y abusan de cualquier recurso para lograr sus objetivos, y que hacen cualquier cosa para que los héroes sobrevivan todo lo posible. Aquí nos encontramos con elementos como que no hay dolor que no se pueda soportar, unos pocos moretones, algo de sangre, o se puede perder mucha sangre y aún seguir vivo, y finalmente la cúspide: personajes que mueren y después resucitan, y personajes donde las balas no lo dejan muerto. Un ejemplo famoso es en "Superman", protagonizada por Christopher Reeves,  cuando al ver muerta a Lois Lane, decide girar sobre el planeta para retroceder el tiempo; "Indiana Jones y la Calabera de Cristal" donde Indiana Jones sobrevive a una bomba nuclear; "Alien: Resurrección" hizo revivir a Ellen Ripley en una película con una interesante estética, pero que no tuvo buena recepción por la crítica. En el género de acción nos encontramos con "Rápido y Furioso 6" y "7" donde ocurren cosas imposibles, pero muy entretenidas; "Rambo 3" donde Rambo derrota a todo un ejército prácticamente él solo; y "Die Hard 4", que es muy entretenida de ver, pero que un camión pueda enfrentar a un avión de guerra, es como cuestionable.

En el mundo de los cómics de Marvel (no del cine) lamentablemente nos encontramos con el nivel 1 sólo en sus historias más elegantes, y en momentos de clímax pueden llegar al nivel 2, pero por dar satisfacción al público en más de alguna oportunidad llegan al nivel 3, colocando la justificación o la regla después del evento, lo cual es considerado poco elegante. Es normal por decir poco la cantidad de veces que en el mundo de lo súper héroes y súper villanos, cuantas veces estos han muerto y resucitado, justificando en algunos casos en cómo resucitaron, y en otros que efectivamente no estaban muertos sino que en otro estado o en otra dimensión. Constantemente los guionistas de los cómics usan y abusan de silogismos, lo que me hace pensar que puedes inventar las teorías que quieras mientras puedas probarlas. Y eso a la larga gusta a algunos, y disgusta a otros. Volviendo al cine, un ejemplo lo tenemos en la franquicia de "X Men", donde el profesor Charles Xavier habría muerto en la tercera parte, pero un día cualquiera lo vemos aparecer en la última entrega de "X Men: Días del futuro pasados".

Ahora si nos vamos a los Avengers, han sido certeros en basar sus películas en los cómics, colocando sus reglas (para algunos algo ridículas) en el tiempo que corresponde. Sin embargo para aquellos que no gustan de estas películas, dichos elementos no serán de agrado. Por tanto es poco probable que en las películas pasen al nivel 3, salvo algún aspecto muy sorprendente que no se encuentre en los cómics.

LA PUNTA DEL ICEBERG: LA RECOMENDACIÓN

"Avengers: La Era de Ultrón" es una palabra es "entretenida". Posee todos los factores necesarios que requiere una película de súper héroes. Logra niveles de satisfacción en la gran mayoría de los espectadores, está dirigida de manera más que aceptable, posee un guión sostenido en dinamismo, que frena y avanza de manera adecuada y en el episodio que pone freno de mano tiene que ver con una diálogo que es considerado fundamental para las pretensiones de los productores. Buena edición. Música adecuada. Efectos de sonido muy bien logrados. Pero tiene algo que no está completo, y que hace sentir un vacío a muchas personas. Más adelante se explica el por qué sucede esto casi de manera inconsciente. Así también es probable que este film sea visto en el paso del tiempo como un mal film para los fanáticos más críticos de este universo, lo que no obstante a lo anterior, seguirán viendo la película tantas veces sea posible a pesar de que no gustará. Por otro lado, algo que me molesta del género de super héroes, es lo predecible que se llega a convertir en gran parte de las acciones. No obstante a las partes quizás no tan duramente crítica, la película sigue entreteniendo a la gran mayoría.

Es posible que a los más cinéfilos, no les agrade el film, pero igual sentirán la obligación de verlo, porque todo el mundo irá a verlo.


La Comparación: Es algo difícil no compararla a la anterior "The Avengers", por tanto en la primera entrega cláramente sobresalió el personaje de Iron Man/Tony Stark interpretado por Robert Downey Jr. En esta ocasión no faltará el que discuta si fue mejor la primera entrega respecto de la segunda. En mi opinión, aún con lo recomendable y entretenido de ver ambas películas, ninguna de las dos es plénamente completa, por la complejidad de conseguir un equilibrio en todos sus aspectos. Es difícil encontrar bien logrado un film de esta envergadura en su guión, en su dirección y en la edición aspectos como el protagonismo, la dinámica, los roles secundarios, la acción, los plot point. Es un trabajo titánico. A pesar de varios detalles no tan bien equilibrados, la primera entrega gana por cuerpo a la segundo. No obstante lo anterior la segunda película es fundamental para las películas que vienen únicamente por ser un hilo conductor o derechamente un trampolín para lo que viene.

Protagonismo: No voy a realizar un análisis de los personajes, porque no creo sea necesario, me remitiré a lo general y a aquello que ha salido de los parámetros esperados. En esta ocasión fue mejor repartida la cuota de protagonismo, algo que sinceramente es difícil de lograr, obteniendo un buen desarrollo en los personajes de "Hawkeye" (Jeremy Renner) y "Black Widow" (Scarlett Johanson) que en las anteriores entregas aparecían cláramente más secundarios respecto de los otros súper héroes, por fin toman el protagonismo que era algo esperado. Nick Fury queda en un rol bastante secundario, en tanto que "Thor" fue en definitiva uno de los personajes que da la sensación que se mostró menos en pantalla respecto del resto, con un desarrollo más "delgado" por así decirlo (hay una explicación escabrosa para esto). Como algo no menor se darán cuenta la importancia del protagonismo que ha tomado el "Capitán América" quien sale a equiparar fuerzas con el personaje de "Iron Man", lo cual no es casualidad ni una mera percepción.

Los Villanos: Donde siento que se equivocaron tuvo que ver en que el rol de los antagonistas, hubo una falta de potencia en el despliegue escénico de estos. El título es "La Era de Ultrón", eso me hizo pensar que iban a desarrollar con una mayor profundidad el significado del título, y para no caer en spóiler, deberé llegar hasta ahí, simplemente para decir que no vi una "Era de Ultrón". Aún así muy interesante el personaje, por lo mismo creo que quedaron un poco al debe. En comparación a la primera parte "The Avengers", "Loki" resulta ser un excelente villano, aún con su ridículo disfraz resulta agradable de ver en pantalla.

Roles interesantes fuera de lo esperado: Creo que fueron muy interesantes los personajes de "Strucker" (Thomas Kretschmann) y el "Dr. List" (Henry Goodman), que pudieron haber sido más desarrollados en el guión. Por otro lado fue muy encantador de ver a Linda Cardellini en su rol de la esposa de "Hawkeye" que le dio otro sabor, algo más realista al film en general, aún cuando es un personaje totalmente innecesario. Pero aquí me voy en lo subjetivo, lo sentí como un aderezo agradable. Un rol que se extrañó fue al "Agente Coulson", que era un personaje agradable de ver en pantalla, siendo cubierto como personaje por la "Agente Maria Hill", encarnado por la bellísima Cobie Smulders, y no llega a ser un personaje tan interesante como Coulson, pero también tuvo que ver que su participación no fue tan necesaria más allá de lo que exigía el guión.

Las Actuaciones: Las actuaciones a la altura de lo esperado (es una película de super héroes), muy buena química entre los personajes, a excepción de Aaron Taylor-Johnson en su rol de un mudo "Quicksilver" quien se vio bastante alejado del resto del cast, principalmente porque el guión que no lo favoreció en el diálogo. Como dije antes, muy interesante las actuaciones de Thomas Kretchmann y Linda Cardellini, y también de Elizabeth Olsen en su rol de "La Bruja Escarlata" ("Scarlet Witch"). El resto no lo puede hacer mal (o tan mal), son personajes que ya están incorporados desde hace un buen tiempo.

Recomendación Lógica: En definitiva queda claro que es una película que ha logrado un buen resultado en la pantalla. Es predecible, pero muy entretenida. Para la gran mayoría, creo que no será un desperdicio comprar las entradas. Obviamente si no gustas de las películas de super héroes no la veas. Aunque advierto que los más críticos del universo cómic, tendrán muchos reparos. Así también para cinéfilos, sugiero esperen a que salga en el DVD, aunque es probable que igual vayan a verla, pero se irán muertos de rabia.

Un problema ya no tan secreto: Aún con todo lo dicho antes existen aspectos en guión, dirección, edición están plagados de un problema que hace que todo lo que señalé antes sea de una apreciación altamente discutible, pero como es la punta del iceberg en términos generales está bien. Ahora los invito a que se enteren por qué en el cine es tan entretenido de ver el mundo de los súper héroes de Marvel más allá de las películas mismas, algo que sólo ha ocurrido en esta franquicia, no comparable a ninguna otra producción.


LA HISTORIA DE LAS PELÍCULAS DE LOS SUPER HÉROES DE MARVEL

Créanlo o no, desde hace décadas los fanáticos del cómics, dibujos animados y más de alguna serie ha esperado con ansias ver en la pantalla grande o en una serie a su héroes favoritos. El problema es que ver algo bueno y entretenido no ha resultado fácil.

Marvel vs DC: Antes que todo entiendan que existen dos universos predominantes en el mundo de super héroes de Cómics: Marvel vs. DC Comic.

  • DC Cómic: Es todo lo que tiene que ver con La Liga de la Justicia, Superman, Batman, La Mujer Maravilla, Linterna Verde, Flash, Aquaman y otros más, a lo cual no me referiré en profundidad.
  • Marvel: Son los super héroes como Spiderman, Iron Man, Hulk, Thor, Capitán América, Los Hombres X, Los Guardianes de la Galaxia, los Cuatro Fantásticos y otros más.


Historia de Dibujos Animados, Televisión y Primeras incursiones en el Cine: Desde las series animadas de los años 60 fue sorpresivamente "Spider-Man" (1967) la más destacada entre todas ellas. Impensado el éxito dado que fue una de las últimas que empezó su programa animado, y terminó siendo la más aceptada por el público general. Hubo encarnaciones, también impensadamente exitosas, como la serie de "Hulk: El hombre increíble" que entretuvo a las audiencias desde 1978 a 1982 y re trasmitida en los años ochentas en varios países. En lo que tiene que ver al mundo del cine hubo una poco exitosa incursión en los años cuarenta con Capitán América, y de ahí una serie de veces que los personajes ingresaron sin éxito en el mundo del cine, hasta incluso "Los 4 Fantásticos" tuvieron un film que fue rodado y que nunca llegó a las pantallas grandes.

Primeras luces: Sin embargo quedando a la sombra de DC Cómic, ya que con "Superman" (1978) encarnado por Christopher Reeve y "Batman" (1989)  en la versión de Tim Burton llevaban la delantera, esperaron toda una vida para recién ver como con "Blade" (1998) se convirtió en la primera película que tuvo una buena aceptación por el público en una mala película, pero entretenida de ver. Finalmente en otra no tan buena película, pero con un impresionante reparto "X-Men" (2000) logró ser la primera entrega que fue muy exitosa en la taquilla.

La Industria del Cine: Aquí viene una explicación muy interesante para que entiendan que dos industrias se mezclan para lograr un producto donde ambos deben ganar, pero eso significa generar un "matrimonio" entre dos empresas, y como en todo matrimonio, hay cosas buenas y otras malas, con la diferencia que aquí no es hasta que la muerte los separe.

El caso de Spider Man: Las próximas películas en el universo Marvel fueron desarrolladas de la siguiente manera. Alguien de una productora de cine tiene que primero interesarse en realizar una película de algún super héroe, y para tener libertad de realizar una historia sobre dicho personaje necesitan adquirir los derechos legales correspondientes. Entonces se hace una reunión con la junta directiva, revisan aspectos de viabilidad y factibilidad de realizar el film, se hacen llamados falsos (como presupuestos, posibles repartos y directores), se hacen cálculos, y se deciden a llamar a la empresa del cómic pidiendo X años de producción cinematográfica por los derechos sobre el personaje por X cantidad de dinero. La empresa de Cómic pide exigencias como que a estos personajes no me los cambias, el resto haz lo que quieras. Así fue como por ejemplo Sony Pictures se reunió con Marvel para negociar la producción de la franquicia de Spiderman por una cantidad de años, ahí empieza el matrimonio que termina hasta que termine el contrato, y Sony Pictures puede hacer las películas que estime conveniente, con el compromiso de basarse en el cómic (no tan fielmente). Esto mismo pasó con X-Men y Fox, Hulk con Columbia, The Punisher con Lions Gate Film, estas entre otras.

Primera Fase: El Proyecto The Avengers: Vender a los súper héroes termina cuando Marvel Studios decide tomar las riendas de su propia franquicia. Se diseña un plan cinematográfico que diera resultado al ambicioso proyecto de "The Avengers", recuperando los derechos de su personaje Hulk, y mezclando a sus principales super héroes, lograron con éxito una película que resultó, en términos generales, más entretenida de ver que las individuales anteriores de sus personajes.

Empiezan a realizar un trabajo tan ambicioso, como que parte de una idea básica. Si todos los fanáticos del cómic se preguntan por qué no hacen lo obvio, adaptar los guiones con las mismas historias de los cómics, obviamente las más exitosas, mezclar los personajes igual que lo han hecho en el cómic, y así dejan contentos a los fanáticos del cine, igualmente al público general, porque verán algo entretenido de todas maneras, y todos ganan.

Es así como parte con "Iron Man" y "El Increíble Hulk" el 2008, "Iron Man 2" el 2010, "Thor" y "Capitán América: El Primer Vengador" el 2011, para finalizar con "The Avengers" el 2012.

Algo ya sabido, y como una estrategia comercial, colocan pequeños cortos al final de los créditos de cada película señalando a fanáticos y no tan fanáticos de algo que se viene en alguna próxima película de Marvel, además de los llamados "easter eggs" (huevos de pascua), que son pequeños detalles secretos que revelan detalles que pueden venir a futuro.

Lograrlo no fue fácil, más aún cuando el 2009, en medio de la Fase 1, Disney compra parte de Marvel Studios. Con todo esto las expectativas que se generan son cada vez son más altas, y si alguien lo hace mal, todo se va al carajo.

Segunda Fase: Afortunadamente "The Avengers" fue exitosa en taquilla, bien criticada, buena aceptación por parte del público y hubo un incremento en las expectativas por parte del público a tal punto que mejoraron sintonías en producciones animadas, ventas en cómics, y dio viento en popa a seguir realizando películas, con las continuaciones de las películas de "Iron Man 3", "Thor 2: The Dark World", y "Capitán América: El Soldado de Invierno", que culmina el 2015 con "The Avengers: La Era de Ultrón" y "Ant-Man".

Tercera Fase: Otras que están por rodarse desde Marvel Studios serán "Doctor Strange", "Guardianes de la Galaxia 2", además que se rumorea una película de "Spiderman" en conjunto con Sony Pictures (que aún conserva derechos sobre el personaje) para el 2017, "Thor: Ragnarok", "Black Panther", "Capitán Marvel", "Inhumans" y "The Avengers: Guerra Infinita" Parte 1 y 2 como quizás un gran final de la franquicia con los mismos actores conocidos hasta ahora que finalizaría el 2019. Uno de los puntos más esperados para el 2016 será "Capitán América: Guerra Civil", donde verán enfrentados a Iron Man y Capitán América, en un desarrollo que desconozco en términos de lo específico sobre qué tomarán de la historia original y qué no, y que será un dolor de cabeza a la hora de decidir sobre aquello. Esto dado que ese cómic en particular mezcla a una gran mayoría de sus personajes emblemáticos, y donde la pelea principal no es entre héroes y villanos, sino entre los propios héroes. Una interesante historia, que a la vez será igualmente interesante de ver en pantalla, pero lo único que puedo decir es que "The Avengers: La Era de Ultrón" ha terminado adecuadamente para dar pie a "Capitán América: Guerra Civil" con ese protagonismo repartido entre Iron Man y Capitán América.


EL DOLOR DE CABEZA: LA ERA DE ULTRÓN Y EL FINAL DE LA FASE 2

El desarrollo de las 3 fases que ambiciona Marvel Studios ha sido agotador así también satisfactorio, y no menor, con ciertos conflictos.

En "The Avengers: La Era de Ultrón" ha representado una de las películas más difíciles de poder finalizar.

Joss Whedon es un director y escritor muy respetado. No alcanza a estar dentro de los mejores directores en la historia del cine, ni creo que llegue a estar en un pedestal con los mejores. Sin embargo posee un historial de trabajos correctamente logrados, y principalmente logra algo que a muchos les cuesta, que es conseguir un producto entretenido, que hoy en día es sinónimo de comercial, algo que Disney valora mucho.

Para este film en particular tuvo 3 problemas, en realidad tuvo miles de problemas, pero voy a mencionar solo 3. El primero, aún cuando él estuvo en el trabajo de escribir y dirigir las dos primeras entregas de The Avengers, se vio presionado a escribir la historia dentro de los parámetros que se le exigieron. Lo cual pudo lograr el equilibrio exigido. Eso al final representó más un desafío que un problema.

El segundo problema, cuando encuentras un buen reparto y gente muy talentosa (no sé si tan talentosos, pero si famosos) por todas partes, más aún si hay buena química, habrá buenos resultados, pero también hay mucho desorden y será complejo lograr que dicho grupo se discipline fácilmente. Se dice que ese aspecto hizo retrasar muchas veces las horas de rodaje.



El tercer y complejo problema tuvo que ver con el producto final. Dentro de la post producción se dice que obligaron a Whedon a sacar ciertas escenas, muchas de ellas tenían que ver con el personaje de Thor, quien fue suprimido de varios minutos en pantalla respecto de lo rodado, lo que generó molestias en Whedon, dado que es una intervención que para su gusto lo tomó como una falta de respeto. Por otro lado, Disney/Marvel Studios se defiende señalando que pusieron escenas que fueron exhibidas a un público de prueba, y se dice que dicho público rechazó las escenas de Thor. Independiente de lo que pasó inicialmente con dichas escenas, es claro y definitivo que la aparición de Thor es más "delgada" que el resto de los personajes, careciendo de protagonismo o de fuerza desde el punto de vista de rol del personaje.

Joss Whedon, que esperaba irse con la frente en alto, ya no continúa con la Tercera Fase de Marvel. Algunos lo considerarán lamentable, otros una buena salida, algo que sólo el tiempo dirá.


EL ENREDADO UNIVERSO DE MARVEL: LAS GEMAS DEL INFINITO

Para poder entender como funciona el Universo de Marvel con respecto al cine, y si os interesa investigar, está basado en las gemas de poder, o también conocidas como "Las Gemas del Infinito".

Los productores incluirán a un personaje Thanos (que apareció en "Los Guardianes de la Galaxia") quien añora un guante dorado, que adquiere un increíble poder al ser instaladas seis gemas, cada una de las cuales han sido mostradas en su poder en algunas de las películas de Marvel, que logra vincular las diversas películas en un mismo universo.

Esto se proyecta y ambiciona como una gran y compleja ensalada, que prevee mezclar la mayor cantidad de personajes posibles. Si ya puedo definir como difícilmente desarrollada la película de Avengers: La Era de Ultrón, imagino que será tan complicada de realizar la tercera parte de Avengers en Guerra Infinita, que será dividida en dos películas.

El único problema en el sueño ideal del mundo de Marvel es que hay nulas posibilidades de incorporar en el universo cinematográfico a los Hombres X (X-Men), dado que los derechos pertenecen a Fox, lo cual ya es una decepción para muchos, sobre todo no contar con el personaje de Wolverine, también conocido como Lobenzo o Guepardo, que es uno de los considerados icónicos para los fanáticos del mundo de los cómic.


ALGO MÁS DE CINE

Se han hecho en la historia del cine, cientos de películas basadas en historietas, que es anhelado por sus fanáticos.

Sin embargo que un actor se ponga el disfraz y el maquillaje correcto no es garantía que la película sea exitosa.

Robin Hood (1922), hasta lo que yo sé (puedo estar equivocado), fue el primer largometraje de héroes verdaderamente exitoso, y después de muchos años después Superman (1978) fue el primer film de súper héroes que logró un extraordinario éxito de taquillas.

Intentos entre medio con otros héroes y súper héroes no han logrado lo mismo porque no se ajustaron a aspectos básicos y elementales. Muchos pensaron que colocar a un actor popular, y disfrazarlo bastaba para dejar contento al público.

Con Robin Hood, personificado en el cine tantas veces, ha sido históricamente popular en el cine, que en su gran mayoría ha tenido gran aceptación por parte del público, y se nota en la taquilla, además que da que hablar por el hecho de que aún cuando siempre es criticada, también es entretenida de ver, y muchos conocen aspectos básicos de como se desarrolla, que van variando de acuerdo a la versión de los diversos directores, a tal punto que Disney hizo una versión animada y el comediante Mel Brooks hizo una parodia.

En el caso de Superman, cuenta con una serie de aspectos que ayudaron a convertirla en la primera película de super héroes exitosa en la taquilla. Podríamos decir que desde la dirección de Richard Donner, hasta una artillería pesada colocando a Marlon Brandon, Christopher Reeve y Geene Hackman como parte del reparto. Se suma a ello los impresionantes efectos especiales para la época, y un detalle no menor, la música compuesta por John Williams.

Sin embargo aquellos que van al cine o esperan con ansias que el personaje aparezcan algún día en la pantalla grande son dos tipos de público. primero los fanáticos, unos más que otros, que leen los cómics y siguen a su personaje en cuanta serie animada o personificada posible. Y otros el público general que tiene ansias de ver algo espectacular y pasar un buen rato. Ambos quedan satisfechos con el hecho de que Superman se haya ajustado en sus primeros minutos a la historia original.

Este es el factor que permitirá dejar contento por harto rato a los fanáticos de las películas de Marvel, y a los no tanto, por cuanto las producciones están basadas en lo posible a la historia instalada en los cómics, que ya se han comprobado son exitosas.



Los hermanos Nolan para poder terminar la trilogía de Batman en "The Dark Knight Rises" se basaron principalmente en el cómic para construir una historia que hiciera peso al éxito de las dos entregas anteriores. Además en las dos primeras, con el fin de dar un toque de realismo de manera inteligente incorporaron al personaje de Rachel Dowes, que no pertenecía a dicho universo. Esto dio como resultado un personaje que generó un buen hilo conductor para esta versión que finalmente fue aclamada por fanáticos de las historietas como de aquellos que sólo esperan ver una buena película.

Y así como en la literatura como en el cómic, ya teniendo la historia base, viene la incorporación de los actores más apropiados para encarnar a los personajes, el vestuario, la dirección de secuencias de acción, los efectos especiales, música y una buena post producción.

El terreno que se está construyendo para llegar a "Infinity War" permitió que su sólo anuncio sacara aplausos entre los fanáticos que desean ver en pantalla un tremendo desenlace. Y previo a ello la satisfacción de tener en la tercera parte de Capitán América el desarrollo en la pantalla grande de "Civil War", que ha sido muy aclamada por el mundo de los fanáticos del cómic.

Finalmente, a pesar de que sea absurdo para muchos, las expectativas de generar una película de súper héroes hoy en día, con los efectos especiales, con las exigencias de las productoras, con que se considera al público para determinar el trabajo a realizar, hacen pensar que el futuro de estas franquicias nos puedan entretener por muchos años más.

Sólo espero sigamos disfrutando de estas películas, ojala mejoren factores como lo predecible, y agreguen un poco de un toque más realista. Que no todo sea "hagamos algo entretenido y vendamos como locos", que agreguen un poco más de calidad.

jueves, 7 de mayo de 2015

RELATOS SALVAJES

RELATOS SALVAJES



Una película con un método que no me gusta:
"Juntemos varios cortometrajes y hagamos un film con ello".

No obstante lo anterior, termina gustando y bastante.

Muchas buenas críticas, aunque con un tono ácido-favorable. Sin duda ha sido una de las películas argentinas más taquilleras en el mundo entero en períodos de estreno, seleccionada a varios festivales de cine, y eso a la larga genera demasiadas expectativas.

¿Será tan buena? Bueno, por algo la estoy recomendando.


PONIENDO EL PARCHE ANTES DE LA HERIDA

Es posible que cuando uno lee el argumento o te vas directo a las críticas, no llame mucho la atención verla, aún cuando estas críticas sean favorables. Esto principalmente ocurre porque los críticos, mayormente estúpidos a la hora de motivar a la gente, en vez de sacarse la ropa de narcisistas, utilizan calificativos para hermosear sus párrafos que en realidad logran hacer creer que un film como este es comparable a una película de Almodóvar (que no es del gusto de todos) o de Gaspar Noé (de un cine demasiado crudo para muchos).

Por tanto es común encontrarse en críticas para esta película como: "endemoniadamente deliciosa", o "una colección de historias deliciosas, horribles, espeluznante...". Los calificativos dentro de "delicioso", "exquisito" y "encantador" son mezclados con otros como "espeluznante", "horripilante" y "escabroso"... Eso no motiva al espectador común y corriente.

Siendo honesto, es cierto que son acertados todos aquellos calificativos en el común de los amantes del cine. Pero también es cierto que este film posee un componente del cual se debe partir para que no se crea que ese cine está reservado solamente para algunos.

¿DE QUÉ SE TRATA "RELATOS SALVAJES"?

De seis historias que si, son escabrosas, pero a la vez demasiado entretenidas. Será del gusto del adolescente fanático de películas gringas, hasta de algún anciano que ha vivido demasiado en su vida como para no disfrutar de las historias que se cuentan.


¿POR QUÉ VERLA?

1. Simplemente pon "play" a los primeros 10 minutos y quedarás atrapado en el avión piloteado por Pasternak, un personaje al que nunca le verás el rostro.

2. Por que son historias que nos muestra aquello que siempre quisiste hacer, desde lo malévolo y vengativo, y que no eres capaz de hacer. Quizás en poco más de dos horas saque lo peor de ti, algo maléfico que está guardado en tu mente, en aquel plan de venganza que nunca llevaste a cabo que al final decidiste dar marcha atrás. Y aquí es donde me explayo para los más retorcidos, dado que esta película de una manera divertida, por esa pequeña cuota psicótica que todos tenemos, increíblemente aumentará los niveles de dopamina en tu cerebro y sentirás placer, un placer malicioso.

3. Porque los niveles de tensión y suspenso que provocarán son elevados, a tal punto que quizás es comparable a grandes cineastas. (En la segunda historia me acordé de Hitchcock)

EL TÍTULO: RELATOS SALVAJES

Como continuación a la pregunta de "por qué verla", el título, que creo firmemente fue insertado una vez terminado el producto, está impregnado en su esencia, algunos pensarán que quizás la palabra "venganza" debería estar inserta, pero "Relatos Salvajes" se ajusta bastante bien en este universo que realmente es salvaje. Con un comienzo que considero impresionante, con historias que nos llevan a resolver esas preguntas como "¿qué haría si me encuentro con la persona que me jodió la vida o a mi familia?, hasta que obviamente, y como lo esperaba, una de las historias más satisfactorias es la de "Bombita", protagonizada por un connotado Ricardo Darín, que es un referente del cine argentino, en los últimos años ya es agradable de ver en la pantalla. Verás esta historia y pensarás "¡Qué ganas de hacer lo que hiciste, Bombita!" Y un final bastante alocado, pero entretenido de ver después de todo lo que absorbiste anteriormente.


Algunos pocos reparos:
1. Quizás la historia de "La Propuesta" quedes con la sensación de que es la menos potente. No es mala la historia, es bastante buena y trabaja tan bien como el resto el componente de la tensión, pero posee una perspectiva algo distante a la del resto.
2. "Hasta que la muerte nos separe" podría haber sido un poco más corta, para haber mantenido el dinamismo que se diluyó un poco en transiciones de escenas. También cláramente hubo una edición de sonidos a niveles aceptables, pero no lo suficientemente satisfactorios, en las escenas filmadas en la azotea. Para los que no saben de cine, filmar en altura es complicado en cuanto al sonido que se pierde por el viento, por tanto lo que se hace es un doblaje en post producción el cual, en este caso, considero que no fue tan bien logrado, pero en definitiva una buena la historia, que con ese toque enfermizo en las historias anteriores está a la altura de lo que uno espera.

LAS ACTUACIONES

Hay que considerar que es un punto difícil de criticar por cuanto cada historia es un reparto diferente.
Los actores argentinos tratan de ser imponentes, y obviamente algunos destacan sobre otros por cuanto se nota los años de experiencia. No obstante lo anterior las actuaciones son muy aceptables.
Para mi gusto destacan en sobremanera Darío Grandinetti (Salgado - El crítico de música) muy sólido, Rita Cortese (La cocinera) tremenda y adecuadamente retorcida y a la vez entretiene con su actuación, y lógicamente Ricardo Darín (Simon Fisher "Bombita") que sin mucho esfuerzo es imponente y agradable de ver en la pantalla. Me habría gustado ver un poco más pulida la actuación de Érica Rivas (Romina - La novia), que quizás estoy equivocado, pero sentí falta de química con el resto del elenco.

LA RECOMENDACIÓN

Es simplemente ver este film, disfruten a concho, y quizás en nuestras maquiavélicas mentes recordamos qué ganas tuvimos de vengarnos  de esos conductores que se sienten dueños de la calle, o de ese político que un día se sentó en nuestro banco y años atrás nos jodió la vida, o de algún jefe desvergonzado, o de aquel o aquella que ha sido capaz de ponerte los cuernos.

Pero siempre recuerda, que esto no es más que ficción, y que siempre es bueno perdonar y borrar de la mente aquel plan maquiavélico.


Salvajemente entretenida
Te hará sentir placer de un plan que tu no serás capaz de llevar a cabo

RELATOS SALVAJES
(2014)
Escrita y Dirigida: Damián Szifrón
Protagonizada:  Darío Grandinetti, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Oscar Martínez, Érica Rivas
Duración: 122 minutos.
Página IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3011894/?ref_=nv_sr_1
Nota IMDB: 8.2

lunes, 13 de abril de 2015

Han visto una película hermosa alguna vez??

EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA




"Kaguyahime no monogatari" かぐや姫の物語





Uno es capaz de admirar la belleza en distintos lugares y dimensiones. Desde un paisaje maravilloso, ir de espectador a un concierto musical que nos transporta a otro lugar, probar un exquisito vino que acompañe un rico plato de comida, o deleitar las emociones con una encantadora sonrisa de un bebé o a través del beso de un amor platónico.

Como cinéfilo he visto muchas películas hermosas. Muchos al pensar en "películas hermosas" recordarán la fotografía de "Life of Pi" o de "Amelié (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)", en la ternura de "Los Coristas" (Les Choristes), de la lealtad de "Hachiko", y simplemente otras varias películas hermosas se vienen en mente como "What dreams may come", "La vida es bella" (La vita è bella), "En busca de la felicidad" (The Pursuit of Happyness), "Cinema Paradiso", la película francesa "Intouchables" y "The Kid" de Charlie Chaplin. 

Así también me cuesta el no mencionar momentos hermosos en algunas películas como por ejemplo la triste, pero hermosa historia de amor de Carl y Ellie en "Up"; la crítica del temible Anton Ego en "Ratatouille"; o como olvidar una elegante escena en "Perfume de Mujer" (Scent of a Woman) donde el coronel Frank Slade, aún con su ceguera se dispone a dar una lección de danza y también de vida al joven Charlie cuando baila con la bella Donna. 

¿Recuerdan en "The Shawshank Redemption" cuando Andy Dufresne se dispone a utilizar los altoparlantes de la cárcel de Shawshank para que todos, gendarmes y presos puedan escuchar Duettino Sull'aria Le nozze di Figaro quedando más de alguno boquiabiertos?
¿O para muchos ver por primera vez el braquisaurio en "Jurassic Park"?
¿Cuantos no se emocionaron con las bicicletas voladoras en "E.T."?
¿Y que les parece el final de "La Sociedad de los Poetas Muertos"?


La última película que vi antes de la que estoy por comentar, que la encontré particularmente hermosa fue Ernest & Celestine, una película para "niños de todas las edades". Dos mundos, el de ratones y el de los osos, los cuentos de la abuela, dientes, policías y ladrones. Una película que simplemente te sacará risas y sonrisas todo el rato.

Perdonando mi larga introducción dado que me encanta el cine, lo que estoy por recomendar es quizás una de las película más hermosa que he visto en mi vida.

¿Eres de los que si ves "monitos animados" tu universo no sale de Disney Pixar?

Desafío a dejar de lado tus prejuicios en el cine y olvides por un minuto que el animé es sólo para bichos raros, otakus y pokemones.

El Cuento de la Princesa Kaguya, está basado en una historia del folclore japonés, conocida también como "El Cortador de Bambú".

Hasta ahí para muchos no se ve motivadora ni espectacular.

Lo que sigue es el argumento de la película, lo cual no sé si va a mejorar tu impresión de la tal.

De qué se trata El Cuento de la Princesa Kaguya?

Un anciano campesino encuentra a una diminuta niña en una planta de bambú, la cual con asombro y alegría va a mostrar a su anciana esposa. De un momento a otro la diminuta niña se convierte en un bebé, y con el paso del tiempo va creciendo a una velocidad distinta del resto. Así comienza una serie de eventos divinos que van ocurriendo alrededor de esta. Poseedora de un talento y una belleza única nos vamos encontrando con una historia llena de magia.

Breve Análisis

Si nos fijamos en que primero, a los conocedores de las artes, fanáticos del animé y por supuesto cinéfilos, sabrán que esta película salió a finales del 2013 del famoso y aclamado Studio Ghibli.

Dirigida por Isao Takahata, tan prestigioso como Hayao Miyasaki, nos ha mostrado un trabajo que encaja perfecto en el concepto de "Belleza". Una película dinámica, un guión muy bien desarrollado, diálogos precisos, una historia bien armada, bien contada, bien editada, es una película que se acerca a un trabajo perfecto. 


Los dibujos de este film pareciera haber sido hecho a mano en cada cuadro, que incluso una escena llena de garabatos, se acopla de manera adecuada junto con un impecable trabajo musical, van a la par con la belleza en todos sus aspectos. Es tan simple como que el conjunto de escenas que conforman este film, generan deleites en amantes del arte, la pintura, y la música, y por supuesto en amantes del cine.

Me atrevo a apostar que en alguna persona con mucha sensibilidad en materia de las artes se encuentre soltando alguna lágrima por ver algo hermoso en menos de veinte minutos de haber transcurrido el film.




La crítica especializada como la de los amantes de cine, con muy pocas excepciones, pareciera que se ha colocado de acuerdo en calificarla como una "obra de arte", y más de alguno la señala como una verdadera lección de como hacer cine. 

Desde lo sensible de la historia, podemos señalar que parte con una ternura. Esa ternura que en los primeros minutos quizás más de un padre y madre primerizo se sienta identificado con esa felicidad de tener a alguien nuevo en sus vidas. En la segunda mitad será el dolor de la protagonista que a más de algún romántico o romántica recuerde el sentirse decepcionado cuando los que se supone eran los más dignos de ganarse el corazón de la Princesa Kaguya, finalmente no lograron entender que nunca fueron dignos de su amor.

Con esta película entenderás a no regalar nunca más la luna, ni el cielo ni las estrellas, porque si tu pretendida acepta tu regalo, te puede pedir ir por él para conquistar su corazón.

Sin embargo esa búsqueda idiota, por pensar que la princesa era un trofeo en vez de ser alguien a quien debieron ofrecer simplemente su vida y haber pedido a cambio lo mismo de ella.

Somos simplemente seres inferiores que aún no entendemos que el amor es más simple.


La recomendación es a dar un salto de fe y atrévete a ver este film.
Belleza y magia.

El Cuento de la Princesa Kaguya
Director: Isao Takahata
Duración: 137 minutos
Nota IMDB: 8.1/10.0
Página IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2576852/?ref_=nv_sr_1